有趣、有料、有意义！这位同济教授让“非遗扶贫”有了新的生命磁场
让非遗走进现代生活，让非遗活态化传承。同济大学设计创意学院孙捷教授通过一种特殊的方式参与到“非遗扶贫”中。在同济大学举办的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”中，他和其他教授以联合授课的方式，用知识的力量，播撒创意的种子，潜移默化地改变贫困地区学员们的思维，让“非遗”与“扶贫”有了新的生命磁场。
作为一名留学回国人才，孙捷没想到，如今的扶贫方式正日益多元化，除了耳熟能详的产业扶贫、就业扶贫、教育扶贫、健康扶贫之外，非遗扶贫也成为这几年的社会关注点。
与许多扶贫项目就地开展不同，非遗扶贫可以通过更“聚合”的方式去实施。同济大学设计创意学院非物质文化遗产研究中心副主任宋善威说，自2016年5月以来，由文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部共同实施的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”的同济大学非遗研培班，至今已开展了9期。
其中，包括木雕雕刻技艺、龙泉青瓷烧制技艺、竹编柳编草编编织技艺、陶器烧制技艺、漆器髹饰技艺研修班、景德镇手工制瓷技艺研修班、金属锻制技艺研修班、手工制纸技艺研修班、玉石雕刻研修班等，累计培养全国各地学员294位。这些学员主要来自各地的传统手工技艺和传统美术的非遗传承人，而其中又有一部分出自贫困地区。
“我和非遗扶贫还有一段‘前缘’。”孙捷说，在加入非遗研培班之前，2016年他曾参加过一次扶贫高级人才项目。“当时，上海派出了不同领域的专家学者，有医学界的、教育界的、经济界的，而我是设计和艺术学方面的。大家一起来到腾冲，各自分享知识和大家所理解的社会发展模式，将学科上的成功案例，传达给贫困地区。”
“腾冲有着中国非常大的珠宝翡翠集散地，但是同质化和初级加工的样态，并没有提升珠宝翡翠的美感和附加值。”当时的实地走访和交流，让孙捷印象深刻。
孙捷意识到，面对这样的扶贫，更重要的是带去一种理念：如何将设计作为一种方法，授人以渔。
2018年的时候，孙捷加入了同济大学非遗研培班项目。生活在变，器物也在变。如何在传承的同时，让非遗进入当下人的生活，这是培训的初衷，也是学员的期盼。因此，作为授课老师，孙捷认为，非遗的保护与传承，一个重要的理念就是“活态传承”，让传统的“非遗”融入当下的经济和社会生活。
“研培班上，也有来自贫困地区的学员们，他们的手艺可能已是炉火纯青，对非遗有传承，但并没有意识到社会的发展，一成不变和抗拒改变，成为了一些人的‘活法’。”因此，在孙捷的课程设计中，首先是让学员们感知社会的变化和发展。“我希望他们先理解整个语境的变化，只有当他们理解了，才会懂得要跳出原来的框架和边界，换一个角度去看世界的需求，从而敢于去做一些改变。”
云南德宏芒市的90后小伙李世明，学习并从事非遗项目“玉雕”十几年了。他坦言，在来上海参加研培班之前，自己雕刻最多的就是佛像，“周围人都雕刻这些，自己也就跟风雕刻，没想过更多的尝试”。
孙捷说，这一类的学员就是要鼓励他们有自己的想法。在他看来，这也是设计创新中很重要的一点，即对于语境的认知，包括文化的语境、社会的语境、环境的语境和自我的语境改变。到了第二阶段，他才会进入到“当代设计”的讲述，并把设计作为一个思维改造方式，鼓励在传统工艺流程中尝试改变一些环节和要素，从而产出不一样的结果。
第三阶段，实际上就是针对学员自身的创作，并与当下的生活结合起来。“经过所有授课老师的讲授，学员们会通过头脑风暴，提交未来作品的方案。通过学习和实践，学员们进一步了解创新设计的方法和流程，体悟如何将传统技艺与现代的设计真正融汇贯通。”孙捷说。
每次课程研修历时30天，之后学员们回到各自所在地，再通过两个月的时间，真正将自己的设计作品变成实物。
同济大学设计创意学院还会在每一期研培班结束后，精心策划一场学员的非遗作品成果展览，并对公众展出。“这个展览像是一个华美的舞台，许多人仿若脱胎换骨，带来创意成品和满满的惊喜，这也让每一位参与授课的老师由衷地感到欣慰。”孙捷说。
“我们的非遗要走进国际视野，需要每位传承人的时代使命感和自身责任感。期待他们在未来的艺术创作中，继续寻求突破、找到新的可能性，在文创当中找到创作的本源。”
和秀红和王正琼，这是一对来自云南纳西族的两口子，现为东巴造纸非物质文化遗产传承人。去年，他们同时来到同济，参加第8期手工制纸技艺研培班，最终的结业作品《住生时光》，被同济大学设计创意学院收藏。那是他俩用东巴纸做的一把精美纸伞，结合着工艺、设计表达和“二十四节气”的元素。
“能够有机会来上海学习，我们收获很大，并感到思维的变化。”和秀红说，过去他们就做传统的东巴纸的传承和经营，现在越来越多地开发起依托于东巴纸的文创产品，包括用东巴纸做的各类荣誉证书等。因为承载了更多的实用功能，而被大众喜欢，也让这项非遗真正融入现代生活。如今，和秀红和王正琼还在当地经营的门店里，辟出一块东巴造纸的体验区，让游客在亲手触摸工艺的过程中感受这份传承和匠心。生活的改善，经营范围的扩大，让两口子喜上眉梢。
学员的点滴成长和改变，对孙捷来说，也时不时成为生活中的小惊喜。90后的李世明，如今的玉雕题材延伸到了生活中的“花鸟鱼虫”，用不断精进的技艺，赋予玉石新的表现方式，他的订单量也比过去多了两三成。他直言：“日子越过越好！”
还有一些学员，如今在当地开设了培训班，做起了手艺“输出”，还有的开发出更多的文创产品，提高了收入水平。每每听到这些，都是孙捷最开心的时候。
创造力带来无限可能性
记者：以自己的专业学识参与非遗扶贫，怎么看待其中的意义？
孙捷：作为一个青年人，有幸参与国家的脱贫攻坚战，我感到十分荣幸。通过此前实地走访，我认识到教育工作者身上肩负的历史使命和时代担当，我们可以从大学教育的视角传达创新之要义。
这些学员，每一个人不仅代表自己，更是担负着传承优秀文化的重任。保护和传承非物质文化遗产，既要融入传统特色，又要迎合时代需求，而在学习培训之后，又能真正带来更大的经济收益，实在是很有意义的抓手。
记者：这项工作，未来还将如何实施？
孙捷：受疫情影响，今年的研培班还没开，但我相信很快会启动。我希望，除了在设计创新、思维上的改变之外，还可以让学员们尝试更多的跨界。
我们并不奢求研培班的“速成效应”，让每个学员都变成一个设计大师或变成一个创业者。但我们可以力所能及地在知识、思维的启发上，带给他们一个新的世界，让他们了解到创造力会带来无限可能性。
来源：青年报 刘昕璐
编辑：聂阳阳
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